Blog de terezamalcher_17966

Interpreto a arte como resultado das emoções que explodem dentro do artista, fugindo de tudo o que nos organiza e que de tão forte chegam a assustar. Quase impossíveis de serem descritas formalmente, são provenientes de percepções quase delirantes, que chegam até a distorcer a realidade. A arte é a expressão exclusivamente individual, definida pelo poeta Ferreira Gullar, “A arte existe porque a vida não basta”. Então, me arrisco a considerar que é a mais autêntica catarse, fruto da inteligência criativa e de talentosas habilidades existentes no ser humano.

Mas em que local dentro do artista ela surge? Eis uma pergunta que sempre me fiz. Pode até começar no pé; há tantas pinturas, esculturas e fotografias que o mostram, talvez porque seja a parte do corpo que nos possibilita caminhar, vascular os ambientes e lugares para conquistar a vida e suas riquezas.

A arte evoluiu ao longo do tempo, do rupestre à arte digital. Veio de longe, daqueles tempos antigos, como registros dos modos de viver e conceber a vida, do ambiente e da espiritualidade. Dentro dos limitados recursos existentes nos primórdios da humanidade, surgiu através de pinturas e gravuras, gravadas nas rochas. Atualmente são consideradas as seguintes artes que evoluíram com a história e a cultura: artes sonoras (som), cênicas (movimento), pintura (cor), escultura (volume), arquitetura (espaço), literatura (palavra), audiovisuais (audiovisual), fotografia (imagem), história em quadrinhos (cor, palavra, imagem), arte digital (artes gráficas computadorizadas).

Entretanto, aqui, gostaria de ressaltar um fato pouco considerado pelos admiradores das artes: não há expressão artística que prescinda da palavra, dado que o pensamento é expresso através da linguagem.

Segundo Lev Vygotsky, psicólogo russo que apresentou grandes contribuições à educação e à psicologia, é através da palavra que o pensamento se torna mais organizado, lógico e passível de ser comunicado. Mesmo a arte sendo transgressora, se interpretando ou revelando, se construindo ou demolindo, precisa da palavra para se definir. Mesmo na arquitetura e pintura, fotografia e artes visuais, até na música, a palavra impulsiona o fazer artístico.

As palavras são de todos. São universais, circulam mundo afora em diferentes idiomas e dialetos. Com as mesmas palavras escrevem-se bilhetes, cartas, crônicas, romances, relatos de pesquisas. São ecléticas!

E, aí, posso supor, todas as artes recebem um beijo da alma literária.

Nesta quinta-feira ensolarada, quando a tarde nos convida a dar uma volta, pegar uma flor para colocar na mesa ou tomar um sorvete na praça, preferi assistir à aula ministrada pela professora Fabiana Corrêa sobre poesia concreta, no “Grupo de Leitura e Escrita de Poesia”. Por diversas vezes tive contato com esse estilo poético, mas nunca havia percebido sua criatividade e sutileza. É uma poesia que se espalha pelo papel, escolhendo, brincando e mexendo com as palavras para, num só poema, tocar no fundo de questões fundamentais ao dia a dia.  À loucura que estamos vivendo.

Depois da aula, me enchendo de inspiração para escrever em prosa esta coluna, no estilo que sei, vou andando pela casa, reparando os detalhes dos quadros e dos móveis, admirando as cores da madeira da parede e, repentinamente, começo a perceber que tudo poderia se transformar em poemas concretos. Não são superficiais. Não! São carregados de sentido, história e afeto. Todas as coisas falam sem rimas ou métrica, mas com pulsações.  Cada momento de vida traz a síntese da nossa energia vital. Nada é por acaso.

É uma poesia que revela como cada pessoa não é certa nem tem certezas. Tem inversos e reversos. Está em busca de algo. Felicidade? Mas o que é felicidade?

!! !! !! ... ? ... ! ... ?! ?! ?! ?! ?! ?! ?! ?!  ?!   ?! ?! ?! ?! ?! ?! ?! ?!         ??

(Será que é assim que a gente se pergunta?)

Pode ser que a felicidade seja uma utopia em sintonia com nossos sonhos. Devaneios? Pois bem, a vontade de ser feliz é o que mais se escuta por aí, é expressa nos jeitos, no tom de voz e modos de olhar. Como também nas composições de músicas, pinturas de quadros, até no poetar.

A poesia concreta não precisa de nada mais do que repetir a palavra felicidade numa página inteira ou

Felicidade?????                                                        feliz por ser

                                     Se a felicidade suspira                                  suspiro breve

aspiração eterna                         ser para ser feliz                                         um dia

                                               um                 instante                 quem sabe

Apenas uma só palavra, se escrita ou desenhada, se separada ou repetida, diz tantas coisas. Basta um relance de olhar; num piscar de olhos é possível perceber a verdade, que é:

revelada sempre, sem pre, pré. Nunca mente.

Pode se esconder por um tempo!

Mas, de repente, é dita, é vista, é sentida, é... É

 Precisa ser anunciada!?

Não sou poeta, mas me atrevi a sê-lo por estar encantada com esse estilo poético. Estou me aventurando a fugir da prosa porque na poesia concreta basta uma palavra escrita pelo avesso, uma frase solta ou uma brincadeira com letras para dizer tudo, tudinho.

Par A bom entendedor, só meia palavra

                                                   só meia

Só uma                                                  basta!

A poesia concreta é um movimento internacional, de cunho artístico e literário, que surgiu nos anos 50 e se enraizou nos países da Europa e no Brasil, onde se utilizou de diversas formas de sonorização e visualização da palavra, concebendo-a como um projeto gráfico (verbivocovisualidade). Os seus expoentes foram Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari. Em 1956 lançaram o “Manifesto da Poesia Concreta”, que revolucionou a forma de fazer poesia, rompendo com a estrutura linear do verso tradicional.

Eis alguns exemplos que acredito que todos conheçam:

“Beba Coca-Cola”, 1957 (Décio Pignatari)

Até a semana que vem!!!!! Virá de mansinho!!!!!! Não deixará de vir!!!

Hoje resolvi escrever uma coluna bem-humorada para mudar o rumo da prosa. Trocando mensagens com minha professora de poesia, Fabiana Corrêa, sem querer mostrar meus parcos dotes poéticos, disse: “somente na próxima vida teria condições de ser poeta”. Mas o cursor, gaiato que ele só, escreveu porta! Até entendi o recado. Nesta vida não passo mesmo de uma porta me arriscando a ser poeta. Não é que, para minha surpresa, ao escrever, querendo me corrigir, escrevi que de porta à poeta é uma boa evolução. Aí, o meu travesso cursor escreveu de porta a porta.

Ah, danado, com certeza, ele não quer que eu evolua! Quer que eu continue sendo rígida com as palavras que nem tora de madeira. Mas, aí, instantes depois do espanto, entendi que ele estava me dando uma inspiração.

Minha professora, com gentileza, logo me respondeu: “o humor salva!” Pura verdade. Salva e como nos resgata de situações complicadas, como essa. Rindo, constatei que o cursor estava certíssimo! Ainda na poesia sou uma bela porta de compensado. Se bem que na prosa, posso ser uma madeira um pouco melhor. E engatilhei uma frase numa mensagem para mim, somente para testar: “vou escrever uma prosa”. Mas ele voltou à seriedade de sempre. Pelo menos, cheguei a uma conclusão razoável: ele já me conhece como prosadora. Também, não é para menos. Volta e meia, passo meus textos para os meus amigos, via WhatsApp. Possivelmente, ele já tenha adquirido o hábito de ler meus textos anexados. Trata-se de um enxerido!

Mas estou ainda chegando a uma outra conclusão um pouco arriscada. O meu cursor é um literato que sabe avaliar se seus usuários são, de fato, poetas ou prosadores. Além do mais, gosta de fazer trocadilhos!

Na minha opinião, os poetas já nascem com as sementes da poesia, ou melhor, são gestados em momentos sublimes, em que a poesia paira sobre o ato de amor. Talvez até o cursor reconheça pelo toque os usuários que são enrijecidos como uma porta. O poeta borboleteia sobre as palavras. Mas a porta bate com força em cima das ideias e espalha as palavras, chão afora, todas desarrumadas. Coitadas!

Então, ao ler o que escrevo, começo a ter a certeza, de que o cursor queria me desafiar a escrever num breve, brevíssimo tempo, uma crônica, tal qual fazia a minha professora de escrita, Virgínia Cavalcanti, que, infelizmente, não está mais entre nós. Ela, com seriedade estampada no rosto, colocava um marcador de tempo sobre a mesa e ordenava: “quero que vocês escrevam um conto com começo, meio e fim em cinco minutos, e quando o pêndulo parar, todos devem colocar a caneta em cima do papel”. E, assim, fui aprendendo a escrever, sem parar entre uma palavra e outra e, depois de muitas tentativas, conseguia. Eu me orgulhava e mostrava às minhas colegas, que faziam o mesmo. Era um processo de aprendizagem divertido e estimulante. O mesmo acontecia com meu professor de escrita de humor, Márcio Paschoal, que solicitava que escrevêssemos, mas sem tempo limitado um conto engraçado. E a gente lia, ria e aprendia a escrever com sutileza, graça e leveza. O aprender literário nos presenteia com tulipas.

Sim, voltando ao assunto inusitado, esse cursor adora brincar com palavras da gente, deixando todo mundo em situação delicada. Quem já não passou por isso?

As superações diárias: do amanhecer ao canto da coruja da madrugada. Quantas mulheres fazem essa trajetória com a coragem dos heróis. As guerreiras, muitas vezes silenciosas e invisíveis, fazem a vida delas, e a dos seus acontecerem. Lutam. Como sempre foram laboriosas, se em tempos antigos, se em tempos atuais, ora pois sim, elas continuam a hastear suas bandeiras pelos quatro cantos do mundo. Com independência e vivacidade, entoam o hino da sobrevivência criativa e inteligente.

São mulheres que tomaram as rédeas dos seus destinos. Através das biografias ou autobiografias têm suas histórias contadas nas páginas dos livros que merecem ser lidas e relidas.

Hoje, vou me dedicar à Dra. Nise da Silveira, médica psiquiatra, que revolucionou a doença mental no Brasil ao desenvolver métodos de tratamento humanizados, recorrendo à arte, ao contato com animais e ao aprofundamento das relações afetivas entre médicos, enfermeiros e demais agentes com os pacientes.

Escolhi Nise da Silveira porque a conheci na Casa das Palmeiras – Nise da Silveira. Tinha uma amiga que fazia trabalhos voluntários na Casa e, com insistência, me convidou para conhecê-la. Sentei-me num canto de uma sala grande, onde os pacientes faziam atividades de cerâmica, desenho e pintura. O ambiente era alegre e movimentado. A Dra. Nise, já bem idosa e de cadeiras de rodas, chegou, percorreu a sala, indo de paciente a paciente, até que se aproximou de mim com o olhar firme e brilhante e disse: “É preciso trabalhar com eles”. E seguiu a visita. Aqueles breves instantes me tocaram no fundo da alma. Senti vontade de continuar lá, junto dos pacientes, observando-os e interagindo. Assim passei uma tarde que jamais esqueci.

“Nise da Silveira, uma psiquiatra rebelde”, escrita pelo mestre da literatura Ferreira Gullar, revela a longa vida de uma mulher (1905-1999) que difundiu a psicologia junguiana, recorrendo à arte e à terapia ocupacional para restaurar vínculos dos pacientes com a realidade. A doença mental se tornou um desafio imenso para ela, decidindo tratar corajosamente as pessoas como seres humanos. Em seu trabalho ela aprendeu a “buscar a beleza nas coisas aparentemente feias”. Com esse olhar dedicado, foi capaz de retirar de cada paciente uma poesia colorida.

Em seu belíssimo trabalho, a Dra. Nise descobriu verdadeiros artistas, que produziram obras nos ateliês terapêuticos. Ela fundou, em 1952, o Museu de Imagens do Inconsciente (MII) que reúne mais de 350 obras, entre telas, papéis, modelagens e poemas. O Museu foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico Nacional, em 2003.

Durante séculos, os doentes eram confinados, recebiam eletrochoques, eram submetidos à lobotomia, dentre outros métodos agressivos. Sua visão, através da formação acadêmica na Faculdade de Medicina da Bahia, estudos e pesquisas nos campos da psiquiatria, troca de cartas com Jung, Nise reinterpretou e reescreveu o tratamento psiquiátrico, reconhecendo que os assombros dos manicômios pouco ou quase nada resgatavam o paciente para a vida.

Com o ímpeto de curar, a Dra. Nise percebeu, em suas pesquisas, o valor do animal, enquanto coterapeutas. Ah!, os animais e seus poderes são capazes de melhorar e estabilizar as relações afetivas dos pacientes. Fato que foi observado a partir dos cuidados que uma interna em um hospital teve com uma cadela abandonada. Tal processo foi escrito em seu livro “Gatos, a emoção de lidar”, publicado em 1998.

Como ela observou a presença de mandalas na pintura dos pacientes, estabeleceu uma troca de correspondência com o psiquiatra e psicoterapeuta suíço Karl Jung. As obras dos seus pacientes foram apresentadas numa mostra denominada “A Arte e a Esquizofrenia”, no Segundo Congresso Internacional de Psiquiatria”, em Zurique, Suíça, em 1957. A seguir, foi estudar no Instituto Karl Gustav Jung em dois períodos, num total de quatro anos.

Dra. Nise da Silveira foi uma mulher atenta à vida e ofereceu a quem adoece mentalmente orquídeas brancas, abrindo as janelas dos hospitais e mostrando paisagens inéditas, novos nasceres do sol.

Sou encantada com o “O Pequeno Príncipe” desde que comecei a escrever. Lendo o texto como aprendizado e incentivo à escrita, fui tomada pela impressão de, a cada página, abrir um baú de guardados cheios de esperança e vida, mensagens que temos de cuidar para usar em cada momento do dia. Quando li o capítulo em que o principezinho conhece e conversa com a raposa, entrei em contato com a gentileza do gostar.

A palavra gentileza nos traz um sentimento de delicadeza e leveza. O gostar não é banal e nem se perde na corrida diária; vai se transformando ao longo do tempo de acordo com os cuidados que temos com as relações afetivas. A espontaneidade do sentimento o aprofunda com a preocupação que se tem com a pessoa de quem gostamos. Pode ser também um animal, a casa onde moramos, até mesmo os móveis e os objetos.

Ora pois sim, meu amigo leitor, o gostar é trabalhoso!

Saint Exupéry, por intermédio do diálogo entre o Pequeno Príncipe e a raposa, nos fala em criar laços, expressão tão pouco usada hoje, e mantê-los em gestos contínuos que envolvem atos, atenção, preocupação, preparação e presença. São tantas as atitudes e posturas que chegamos a pensar que podemos ficar aprisionados pelo sentimento. Mas será que conseguimos viver, ou melhor, sobreviver sem estabelecer laços afetivos?

O afeto encanta e dá sentido ao que fazemos durante a vida. Faz uma semana que a minha cadela caramelo, que estava conosco há uns 12 anos, partiu para o universo. Minha filha a pegou na rua em estado lastimável e cuidamos dela naturalmente; dia a dia. A Deia não era bonita, mas se tornou um animal forte, saudável e tomou conta de nós por todo esse tempo. Estabelecemos laços afetivos, o que nos fez tomar providências diárias, como o cuidado com a alimentação, escovação do pelo, medicamentos e afagos, para o seu bem-estar e não víamos com aborrecimento o que fazíamos. Pelo contrário, eram gestos e responsabilidades que passaram a fazer parte da nossa vida. Ela envelheceu e partiu de modo natural. Quando não a vemos mais no jardim, percebemos o quanto preencheu nossas vidas. Até a minha outra cadela, também caramelo e abandonada, passou a se deitar no lugar em que a Deia gostava de ficar.

Ao gostar não sentimos a monotonia do quotidiano posto que é um sentimento que sempre nos pede algo; pode ser ao menos um sorriso. São sentimentos e ações que nos fazem significar nossos momentos e registrá-los na memória. É tão gostoso nos arrumarmos para encontrar uma pessoa de quem gostamos; a escolha de um perfume ganha um valor especial. Ou ajeitar a mesa onde trabalhamos. Adoro arrumar minhas canetas. Há quem goste de pendurar quadros para descansar o olhar e admirar uma paisagem ou uma pessoa.

Sim, a indiferença machuca. A frieza no olhar fere a alma. O desdém nos abate. Faz tempo que uma pessoa me relatou um fato que presenciou numa praça da Tijuca, no Rio de Janeiro. Dois amigos, que não se viam fazia tempo, se encontraram na rua e se abraçaram. Logo, em seguida, se olharam, e um disse ao outro: a gente se fala pelo celular. Imediatamente se afastaram e cada um seguiu seu caminho. O gostar hoje está se resumindo a isso: a gente se fala depois e virtualmente. O esplendor do afeto vai ficando para um tempo futuro, sabe-se lá quando.

A cada vez que experimentamos o afeto com plenitude, como dar um bom dia olhando nos olhos, tomar um café com um amigo, conversar numa esquina ou mesmo se sentar ao lado de quem está triste ou com dor de cabeça, damos e ganhamos um presente, enquanto celebração do amor, da amizade e do apreço. É uma generosidade. É um modo de construir um momento de felicidade.

“Se, por exemplo, você vier sempre às quatro horas da tarde, desde as três começarei a ficar feliz. Mais a hora avança e mais feliz vou ficando. Quando forem quatro horas, já estarei inquieta: descobrirei quanto vale a felicidade!”

Vocês podem imaginar uma juíza utilizando o texto de um livro para justificar e ilustrar a sua sentença? Pois é, isso aconteceu de fato. Carolina Mascarein, titular do Juizado de Família, Infância e Adolescência nº. 4 de Corrientes, na Argentina, determinou que um pai, que havia solicitado deixar de pagar a pensão dos seus filhos, lesse “O Pequeno Príncipe” para que pudesse refletir sobre a importância da empatia e da consciência do seu papel paterno. A juíza argumentou que a obra transmite valores como o amor, o respeito, a amizade e o cuidado com os demais. Ainda observou que, ao ler o livro, ele poderia entender que as obrigações parentais não se efetivam somente com o dinheiro, mas com amor, compreensão e presença. E ressaltou que “o essencial não é visível aos olhos”. Finalmente, exigiu que o pai tivesse uma semana para ler o livro e, então, se apresentasse para comentar o que aprendeu com a leitura.

“O Pequeno Príncipe” é uma obra para todas as idades e pode ser lida diversas vezes durante a vida, posto que, a cada leitura, é possível apreender novas questões sobre o viver. A começar pela dedicatória. Saint Exupéry escreveu o livro durante a 2ª. Guerra Mundial, e ele sofria profundamente por saber que seu melhor amigo, Léon Werth, estava na França, em plena guerra, sentindo fome e frio, por quem nada poderia fazer, apenas tocar na criança que esse amigo um dia fora. Porque esse amigo poderia compreender qualquer coisa como todas as crianças.

E, assim começa o livro, mostrando como é difícil para a criança se fazer compreender pelos adultos, que pedem e buscam tantas explicações. Ele o publicou há mais de oitenta anos, e as relações entre crianças e adultos eram diferentes das de hoje. Mas será que eram mesmo tão diferentes? O que Saint Exupéry transmite nos faz avaliar os hiatos que ainda existem não somente entre pais e filhos, mas em todos os níveis das relações. Por estarmos inseridos num mundo tão virtual, cercado de Inteligências Artificiais, qual o espaço de afeto entre as pessoas? Estar presente de corpo e alma é bem diferente da presença virtual, uma instância que não há o calor do abraço, apenas fazemos os emojis enviar sentimentos. Só nas primeiras páginas do livro há tantas reflexões a serem feitas e assuntos a serem conversados, principalmente com crianças.

Outro ponto que a leitura surpreende são as questões: as crianças se sentem sozinhas? Têm com quem conversar? Não se trata de conversar sobre banalidades quotidianas, mas sobre assuntos que elas, de fato, sentem vontade de falar. E, nós também temos com quem conversar sobre os assuntos que nos tocam? Os psicoterapeutas atendem pessoas que falam de si para resolverem suas questões existenciais, mas não podem ocupar o lugar de um amigo. Por mais que gostem e respeitem seus pacientes, não se fazem presentes na vida deles como tal.

Como é especialmente acolhedor ter um amigo para conversar.

O mundo imaginário e criativo da criança é mostrado com imensa simplicidade por Saint Exupéry quando o principezinho entende que não se precisa de perfeições e ter boa aparência para se fazer escutar e entender. “É muito simples: a gente só vê bem quando vê com o coração.”

E, nesse sentido, a criança é insaciável: quer saber das coisas e pergunta e pergunta, precisa de respostas e respostas, porque para ela é difícil entender as coisas da vida. Afinal de contas, está chegando num mundo a ser desvendado; decifrado. A criança é inteligente e seu imaginário tem riquezas.

O Pequeno Príncipe veio de um asteroide e, quando chega em nosso planeta, observa a vida sem fazer julgamentos. De que mundo vieram as crianças? De onde nós viemos? Como estamos vivendo aqui? Aqui o Pequeno Príncipe sente-se sozinho e quer encontrar amigos. Não é também o que queremos? Quantos amigos temos e quantas pessoas nos percebem como tal? Somos pais, professores, avós, mas somos amigos das crianças?

A casa onde vivemos não é perfeita. A casa do Principezinho é um asteroide tão pequeno que ele pode ver o pôr do sol quarenta e quatro vezes num só dia. Além disso, há vulcões que devem ser limpos e baobás que possuem imensas raízes que precisam ser podadas. Entretanto, lá, ele possui uma rosa frágil com apenas quatro espinhos que não pode se defender sozinha, mas é orgulhosa e teimosa. Quantas metáforas delicadas! Quem não precisa tratar de suas erupções? Ou cortar as raízes dos conflitos? E cuidar das pessoas de quem gosta, como ele cuidou da rosa no seu asteroide? “Pois foi a ela que sempre irreguei, foi ela que pus sob uma redoma. Foi ela que eu protegi com um para-vento. Foi por ela que matei as larvas (salvo duas ou três, por causa das borboletas). Foi a ela que eu ouvi se queixar ou se vangloriar ou, às vezes, se calar. Porque ela é a minha rosa”.

O livro nos traz não somente essas, mas muitas questões a serem refletidas com frequência para que possamos compreender melhor a vida. Muitas vezes tão difícil de ser vivida. Quando Saint Exupéry escreveu “O Pequeno Príncipe” fora do seu país, a França passava por um momento de vida conturbado e sofrido.

Vou fazer uma confissão nada secreta, até porque este jornal voa para tantos lugares; o que eu publicar aqui muita gente vai saber. Não foi à toa que comecei a escrever histórias para crianças, posto que a obra de Saint Exupéry, especialmente “O Pequeno Príncipe”, me iluminou. Li e reli o livro várias vezes e fui me encantando com o modo simples de transpor suas ideias para o papel, com a maneira pela qual olhava para a vida. Cheguei à conclusão, para o sossego de minha alma, que eu pensava de maneira parecida com ele. Tantas vezes eu me achava ridícula, às vezes, nem comentava com alguém o que pensava. Chegaram até me chamar de alienada, de ingênua e boba porque quando olhava para as pessoas fazia questão de percebê-las sem preconceitos, de encontrar verdade em seus jeitos, nas palavras e no brilho do olhar.

As pessoas grandes adoram números. Quando a gente fala de um novo amigo, eles nunca se interessam em saber como ele realmente é. Não perguntam: “Qual é o som da sua voz? Quais são seus brinquedos preferidos? Ele coleciona borboletas?” Mas sempre perguntam: “Qual é a sua idade? Quantos irmãos ele tem? Quanto pesa? Quanto o pai dele ganha?” Só então elas acham que o conhecem.  (O Pequeno Príncipe)

Como não gosto de me deparar com perversidades, até porque o mundo tem espinhos que machucam, faço questão de olhar nos olhos das pessoas porque tenho a impressão de que vejo um mundo bonito.

“Até as nossas misérias fazem parte das nossas riquezas. (Voo Noturno)

Depois de ler parte de sua obra, conhecer sua história, tornei-me sua aprendiz. Sua sabedoria emana de suas obras, que abordam a felicidade, o amor e a amizade. Em cada página encontrava uma profunda reflexão sobre a condição humana, escrita com lirismo e suavidade. Volta e meia tinha a impressão de que ele estava conversando comigo.

“Eis o meu segredo. É muito simples: só se vê com o coração. O essencial é invisível aos olhos.” (O Pequeno Príncipe)

Saint Exupéry não foi um homem comum. Ele viveu apenas 44 anos, tempo suficiente para se expor como filósofo, escritor, aviador, aventureiro e poeta. Tudo o que fez teve plenitude, intensidade e verdade. Ele viveu com grandiosidade: foi corajoso, espirituoso e demonstrou imensa capacidade para amar.   

“Não há como substituir um velho companheiro. Nada vale o tesouro de tantas recordações comuns, de tantos momentos difíceis vividos juntos, tantas desavenças e reconciliações, tantas emoções compartilhadas. Não se reconstroem essas amizades. É inútil plantar um carvalho na esperança de poder, em breve, se abrigar sobre sua sombra.”  (Terra dos Homens)

Ao falar sobre Saint Exupéry me vejo diante de assuntos profundamente humanos. Nosso planeta é regido pela natureza e fazemos parte dela; estamos interligados a todos os seres. Nada e ninguém têm superioridade. O que existe são capacidades a serem compartilhadas e espaços a serem conquistados com bravura e humanidade.

“Tecemos muito lentamente a trama das amizades e afeições. Aprendemos devagar.” (Terra dos Homens)

Antoine-Marie Roger de Saint Exupéry foi um iluminado pelas estrelas! Nasceu em Lion, na França, em 29 de junho de 1900 e morreu em 31 de julho de 1944 quando fazia uma missão de reconhecimento aéreo no Mar Mediterrâneo. Teve uma vida intensa e movimentada, cheia de alegrias, tristezas e aventuras, que influenciaram sua escrita e ilustração.

Sua vida e obra emocionaram o mundo, sendo um dos autores mais respeitados e amados do século XX. Seu livro, “O Pequeno Príncipe”, foi traduzido para inúmeras línguas, inclusive o Aramaico, sendo, depois da Bíblia, o mais vendido no mundo.

Da mesma forma que entre o céu e a terra há caminhos que unem um ao outro, entre o autor e o personagem há vínculos indissociáveis. O fazer literário não é espontâneo. Como o autor tem uma identidade constituída por uma história de vida, cuja essência é complexa, inconsciente e multifacetada, suas criações emergem desse contexto pessoal e único que determina o modo como elabora suas ideias e as transpõem para os textos.

Saint Exupéry e “O Pequeno Príncipe” podem ser um exemplo de relação entre o autor e sua obra. Lançada da nos Estados Unidos em 1943, um ano antes de sua morte, foi seu último e derradeiro trabalho, em que apresenta um modo de pensar amadurecido a respeito de temas fundamentais à condição humana. Faço questão de assinalar que “Cidadela” é uma obra póstuma, publicada em 1948, que contém a súmula da obra de Saint Exupéry, oferecendo ao leitor uma visão sobre a vida dele.

Sendo ele o ilustrador, idealizou a figura do Pequeno Príncipe em 1942 a partir da lembrança de um casal rude num trem, que levava uma criança loura de cabelos cacheados e mal acomodada nos braços da mãe. Quando a criança se ajeitou, Saint Expéry se inclinou sobre o menino, viu um rosto adorável, uma doce expressão e a comparou a um músico, um Mozart criança. Foi nesse momento de encantamento e bem-aventurança que nasceu o Pequeno Príncipe.

Naquela época, Saint Exupéry estava desiludido por várias razões. Primeiramente, por ter se afastado da aviação depois de sofrer um acidente de avião na Guatemala, quando teve várias fraturas e sentia fortes dores. Depois, por estar trabalhando como correspondente de guerra, cobrindo a Guerra Civil Espanhola (1936 a 1939), quando percebeu o pior da humanidade. E, também ao cobrir um evento na Alemanha e concluir que a guerra seria inevitável. Embasado nesses sentimentos, desenhou a figura de um personagem sério, por vezes triste, que nunca sorria nas ilustrações.

Os traços curvos existentes em várias imagens são referendados no deserto, lugares onde sofreu dois acidentes de avião: no deserto do Saara, em 1935 e entre Paris e Saigão, a 200 Km do Cairo, quando ficou, junto com outro aviador, isolado por 4 dias. Neste acidente, imaginou a chegada do Principezinho.

“Na primeira noite dormi deitado na areia, a quilômetros e quilômetros de qualquer região habitada. Estava mais solitário do que um náufrago perdido no meio de um oceano. Imagine você qual não foi minha surpresa quando, ao amanhecer, uma vozinha estranha me despertou.”

Saint Exupéry teve uma vida movimentadíssima. Morou na Europa, África, América do Norte e Sul. E, nesses continentes, em vários lugares, convivendo com pessoas diferentes. Inclusive, no Brasil era chamado de Zé Perry, em Campeche (Florianópolis), pelos pescadores. O Pequeno Príncipe vem do espaço e visita sete planetas; o sétimo é a Terra. Nas passagens por esses planetas, descreve a condição humana em várias circunstâncias.  

“Voei um pouco pelo mundo inteiro. (...) Assim, ao longo da minha vida, mantive contato com um monte de gente séria. Vivi muito tempo com pessoas adultas. Eu as conheci bem de perto. Isso não melhorou muito minha opinião sobre elas.”

A história do Pequeno Príncipe aborda o amor, a amizade, o poder, o vício, a fragilidade da vida, a efemeridade, a corrida nas grandes cidades, a traição, a visão materialista da vida, a morte e tantos outros conceitos significativos.

A delicadeza com que trata a maneira de gostar das pessoas, dos cuidados que precisamos ter com quem amamos, e por quem temos amizade, conduz a narrativa com tamanha simplicidade.

“Para mim, você é um menino igualzinho a cem mil outros meninos. E eu não preciso de você. E você tampouco precisa de mim. Não sou para você mais do que uma raposa, igual a cem mil outras raposas. Mas, se você me cativar, passamos a ter necessidade um do outro. Você será para mim único no mundo e eu serei única no mundo para você.”

Recomendo a leitura do “O Pequeno Príncipe” a todos. Não é uma obra ultrapassada. É texto que faz renascer a criança que existe em cada um de nós. Que todos nós possamos cuidar dela para que compreendamos qualquer coisa no mundo.

Sou friburguense de coração; de nascimento, carioca. Gosto tanto daqui que conheço de longe o cheiro da terra, o barulho das águas e a dança das árvores ao vento. Por sorte, para me sentir mais fincada ainda na cidade, em 2017, recebi o título de cidadania friburguense das mãos do então vereador Márcio Damazio.

Dia desses fui à cidade e resolvi trazer para esta coluna algumas das minhas sensações ao passar pelas calçadas, entrando aqui e ali. A ideia era sair um pouco dos assuntos mais densos e dos temas que me exigem pesquisa. Volta e meia, a vontade de escrever com mais liberdade vai tomando conta de mim indo, mais e mais, ao encontro do modo descontraído de escrever literatura. Ainda me é desafiador deixar fluir as emoções como as nuvens que buscam o infinito, as que cobrem Nova Friburgo como um véu e caem das montanhas em cascata. Aliás, ao trafegar pela estrada Rio-Friburgo, que corta a Serra do Mar, o espetáculo das nuvens é a paisagem que a gente não cansa de olhar. Mas não é para menos, o olhar precisa da beleza para se alimentar de pensamentos leves. Até para nos deixar embalar pelo sono.

J. G. de Araújo Jorge poetou que Nova Friburgo é uma parada a caminho do céu. Talvez porque as montanhas nos levem ao mais profundo azul, pintado pelas mãos de Deus. Lugar abençoado. Povo corajoso que não se intimida com as intempéries da natureza. Gente que preza conversar nos bancos das calçadas e nas esquinas ao se encontrar com um conhecido, amigo ou parente. Até de jogar carteado nos bancos da praça.

Andando pela cidade, sentido o frio bater no rosto, a sensação de calma me invade, mesmo nas horas mais agitadas quando os alunos saem da escola com suas mochilas, o trânsito engarrafa e as calçadas ficam cheias de transeuntes que caminham em direções diversas, resolvendo suas questões e voltando para casa.

São ruas feitas de rostos conhecidos, de pessoas solidárias, e de cachorros. Tudo vai se misturando a cada instante, fazendo com que o ponto geodésico do estado, na Praça Dermeval Barbosa Moreira, seja cercado de vida e de simplicidade.   

Já no final da tarde, as mesas dos cafés, os bancos dos bares começam a ficar cheios, fazendo com que o vozerio e as risadas anunciem a chegada do entardecer de um dia de semana laborioso. Os vendedores das lojas fazem a esperança de mais uma venda escapar dos rostos cansados. Com a noite que vai chegando, as luzes vão se acendendo na praça Presidente Getúlio Vargas, e eu, com passos felizes, me ponho a caminho de volta para casa.

Hoje, de fato, estou declamando os versos de Cazuza, “Pro dia nascer feliz”:

(...)

Pro dia nascer feliz

O mundo inteiro acordar

E a gente dormir

Pro dia nascer feliz

Ah! Essa vida que eu quis

O mundo inteiro acordar

E a gente dormir

Todo dia é dia

E tudo em nome do amor

Ah! Essa é a vida que eu quis

(...)

O encontro com a nossa criatividade acontece quando ainda somos bebês e brincamos com as nossas mãos e pés. Sem nada para fazer no berço e ainda com os movimentos limitados, a criança começa a inventar modos de brincar com o corpo e a própria voz ao balbuciar, gritar, chorar e rir. A cada momento, um movimento e um som vão sendo descobertos. E, por aí vai, dias a fio, o bebê começa a fazer coisas que nunca fez, deixando a criatividade despontar.

A criatividade é o mais profundo e autêntico elo com o mundo. Segundo Piaget, a infância é um tempo dourado para descobrir novas formas de ser e fazer, quando a criança enfrenta o desconhecido. São experiências difíceis que alimentam o potencial criativo existente em cada um de nós. O escritor americano Lyman Frank Baum, em “O Mágico de Oz”, nos diz que a verdadeira coragem está em enfrentar o perigo quando estamos com medo.

Superar o medo para mergulhar no desconhecido é um aprendizado. Para Donald W. Winnicot, pediatra e psicanalista inglês, a estrutura emocional é de fundamental importância para o desenvolvimento da criatividade, o ponto de partida para o viver de modo criativo e o fazer artístico.

Os pontos de encontro entre o indivíduo e o mundo são os seis sentidos: visão, audição, olfato, paladar, tato e intuição. São exatamente nessas interseções que nasce a escrita criativa: produção de textos de modo original e imaginativo. É decorrente do processo de construção da identidade individual o momento em que o escritor supera suas barreiras limitantes, liberta-se de suas restrições (como o medo de expor suas ideias através de palavras) e quebra as garras confinantes adquiridas ao longo da vida. Ele, então, devagar, de palavra em palavra, frase em frase, texto em texto, põe-se a aprender a ouvir a própria voz narrativa. É um longo e magistral aprendizado. Haja coragem e paciência para imaginar e pensar, construir ideias, escrever e reescrever.

O escritor pode experimentar vários estilos criativos, da poesia ao conto, do romance ao microconto, da crônica ao texto jornalístico, do texto dramatúrgico ao roteiro. Mas o primeiro passo é aprender a adentrar o próprio imaginário, permitindo-se escutar ideias oriundas do mundo da fantasia. É um modo de comunicação que o escritor estabelece consigo ao dialogar com suas ideias, carregadas de afetos significantes, com seus conhecimentos adquiridos e suas experiências. É o direito que ele se dá para pensar com liberdade, lidar com os próprios preconceitos, conhecer seus monstros e fadas, experimentar o uso da linguagem convencional e não convencional.

Sim, é um longo primeiro momento cheio de expectativas e espantos. É o mesmo que colocar a cara para fora das cortinas antes do espetáculo começar. Pode ser, simultaneamente, prazeroso e assustador. São momentos em que a vida ao redor se silencia para dar vazão à voz interior. Inclusive para conhecê-la. Primeiramente com cerimônia até conseguir desnudá-la. A seguir conhecê-la e aceitá-la não como nem boa ou ruim, bela ou feia, inteira ou repartida, mas como a própria voz!